笔下文学

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第226章 艺术的火花（第1页）

珍妮拿影后的影片曾经在威尼斯电影节放映，并得到了评委组非常一致的好评、溢美，对于双方来说，这都是一段难得的缘分，所以错过戛纳，珍妮并不觉得太惋惜，《迈克尔.克莱顿》的海外首秀选择威尼斯也算是还了前年的情分，有助于双方培养感情。

——在欧洲电影市场，三大电影节都有自己的偏好，很难有演员和电影能够同时讨好三大电影节，比起还没有去过几次，非常陌生的戛纳，威尼斯电影节显然对珍妮要更为亲切。

因为前年她算是临时爽约，虽然也是事出有因，但这一次珍妮还是给足了威尼斯影展面子，特地提前一天抵达威尼斯，预备出席开幕式，走红毯给影展撑场，不过，珍妮并不能在威尼斯待足一周，她只能是待到自己的影片放映过后就得回新西兰继续拍摄，视情况决定是否回来参加颁奖典礼：这主要取决于卡梅隆的心情，否则她倒是宁愿在意大利多待几天，即使不能和克里斯一起在当地游玩，起码也不必重复这种空中飞人的生活，从威尼斯到惠灵顿路途不近，私人飞机根本无法飞，也没有直达航班，算上转机时间，单独的航程都要十几小时，这对于珍妮来说简直是难以忍受的时间浪费。

前年就对她无比欣赏的法国女导演克莱尔.丹尼斯，在她的带动下对珍妮也很有兴趣的当届评审，一样是来自法国，也一样是对男色有自己见解的女导演凯瑟琳.布雷亚都很盼望着见珍妮一面，而她们的关系也其实暗示了威尼斯评审会的权力结构——虽然人选每一届都不一样，但派系组成肯定是差不多的，也只有把这些欧洲、亚太的派系捏在一起，威尼斯电影节才能继续保证自己的国际影响力，确保每一次都有重量级影片参展。

其实说穿了，这也相当于是一次比较严肃的分猪肉，奥斯卡有五千评委都不能例外，评审团人数没上20的威尼斯电影节又怎么可能完全没有博弈和妥协的影子？

如果能够从这个角度理解威尼斯电影节的话，克莱尔和凯瑟琳的邀约就是完全不能推辞的了，你可以不拍她们的电影，但除非你不想要法国系的好感了，否则她们的邀请你最好是要参加，而除此之外，珍妮还收到了威尼斯影展主席马克.穆勒的邀请，希望她能出席专为各国片商举行的推介会，为威尼斯电影节的版权交易市场做宣传，除此之外，还有同样来参加电影节宣传新片的各国大腕们：李安、吴宇森、尼基塔.米哈尔科夫、蒂姆.波顿、约翰尼.德普、希斯.莱杰、泰伦斯.霍华德……这些人里有些是朋友的朋友，有些是知名大导，有些是交情不浅的朋友，有些干脆就和珍妮是一个经纪人的关系，在这短短三天里，珍妮要处理的交际任务实在是太繁重了，以至于她甚至有些不知从何着手。

当然，这也是切萨雷放下工作跟她过来的原因之一，毕竟这种层次的交际，还不能完全放心地交给玛丽去处理。

珍妮、克里斯、希斯.莱杰，直接带了三名艺人来威尼斯的切萨雷，多少也算是证明了自己的实力，再加上和他关系密切的约翰尼.德普，和德普关系密切的蒂姆.波顿，以及和德普的妻子凡妮莎——法国超模、歌手十分熟悉的克莱尔、凯瑟琳，这些人外加他们的伴儿就够凑一个party的了，珍妮和萨尔维.图齐吃饭的时间都只有两个小时，两个小时后就必须回酒店去参加派对，所以，虽然萨尔维的确是她见过最漂亮的导演，但她对他的私人生活完全没有关心，她在想的全是怎么利用好这两小时的时间，判断他能不能导上《梦露》，把自己寄予厚望的这个项目交给他是否是个太冒险的决定。

从履历上看，萨尔维和原作者科林相似之处颇多，他从小到大一路都是读公学的，家境不可能差，在做了两年模特以后就上bbc当纪录片导演了，这和科林的人生轨迹也非常相似：出身贵族，一路优质教育，毕业后对传媒行业发生兴趣，跟着大导混了两年，也是在期间接触到了玛丽莲.梦露，然后就去当纪录片导演，唯独不同的是，科林主要是做音乐、艺术类型的纪录片，而萨尔维是以人物传记片为主。

当然，若非如此，他也不可能通过阿瑟的筛选，成为导演人选——第一部故事片就能和珍妮合作，对于新入行的导演来说，算是非常闪亮的资历了。

一样是优良的家庭教育，根据克里斯的说法，萨尔维的家庭也是贵族出身，虽然父母离异，但这份文化传统和科林是一脉相承的，在理解科林撰写原著时的视角、心态这一点上，萨尔维应该拥有得天独厚的优势，这肯定是有助于他解构整个故事，再者珍妮看好他的一点是，在他拍摄的《二战后的维多利亚》纪录片中，女王的宫廷生活被拍摄得如梦似幻，充满了优雅而尊贵的美感，这种镜头审美和她所追求的意境恰好不谋而合。

在她的理解里，好莱坞黄金时代对于所有人来说都是一个朦胧又漂亮的梦，理智上，人们当然知道那并不是个十全十美的年代，但这并不妨碍人们根据老照片上大明星们倾国倾城的风情，把当时的好莱坞和演艺界想象成一个五光十色、豪华奢侈的传奇世界。

起码她就是如此，尤其是故事和梦露有关时，她想看到的并不是梦露怎么在洛杉矶的贫民窟中涂抹着廉价的口红，而是她怎么风情万种地出现在闪光灯前颠倒众生，当然，故事肯定会有前者的篇幅，但后者那惊心动魄的美丽会牢牢地抓住观众和影评人的心和注意力——而要把这种场面拍得美丽而不失于俗艳，那是需要一些天分和灵气的。

萨尔维的镜头调度正是充满了这样轻盈潇洒、优雅而又灵活的生命力。

“杰弗森女士。”

当他们走进餐厅时，萨尔维客气地站起身，对珍妮弗伸出手——那张资料照片应该是近照，他和照片上看来没什么区别，当然因为天气的关系，他没穿三件套西装，而是穿着轻便的格纹衬衫和亚麻裤，服装款式中规中矩，不少小细节（衬衫的熨痕、坐姿和神态），都带着公学范儿——以及英国人所特有的客套和冷漠，虽然他为了这部电影特意来到威尼斯，但显然，萨尔维不会因此就对珍妮殷勤谄媚。

通常来说，搞艺术的人，不论是演员还是导演怪人都多，艺术家嘛，有点脾气也是很容易被理解的，事实上正是因为个性强烈，他们才容易塑造出被人铭记的经典作品。

导演就不说了，从罗伯到卡梅隆，没一个是平易近人挂的，越是能拍出伟大作品的脾气就越大，就说演员，像是丹尼尔和克里斯，就都属于很有个性的类型，有趣的是，他们真实的一面都是有些孤僻，防心也很重，在某种程度上都给人以脆弱的感觉。

但丹尼尔的脆弱是外化的，他对于大众的防心让人一眼就能看穿，而克里斯的防备则比较隐蔽，从表面上看，他的玩世不恭和大大咧咧都带有鲜明的美国色彩——就算脆弱，他脆弱得也很闹腾。

萨尔维.图齐给珍妮的感觉则更像是丹尼尔，他的表情不多，几乎可以说和切萨雷一样冷漠，但切萨雷的冷淡是很凌人的，有强大的自信和迫力作为底蕴，你能明确的感觉到，他不愿热情待你是因为你不够好，而萨尔维的冷漠则很安静内敛，他仿若刀削斧凿而成的俊美脸庞上浮现出的戒备神态更像是一种自我保护：他不愿热情待人，是因为他不太肯定对方能否理解他。

看来他不像是那种充满了激情的导演，更喜欢安静而有质感的谈话，如果把步调交给他主导，自己只是从旁辅导、把控，他会更放松，更能展现自己。

“你可以叫我珍妮弗，图齐先生，”

她客气地握了握萨尔维的手，没有热情地夸奖他的作品，只是微笑地说，“当然，如果你容许我叫你萨尔维的话，我也会很开心的。”

萨尔维露出矜持的微笑，他的双眼仿佛也因为这抹笑意被点亮了，“这是我的荣幸，珍妮弗。”

他的声音低沉而富有磁性，和丹尼尔的声线有些相似，可能因为他们是珍妮在短时间内接触到的两个英国人，萨尔维的气质也让她想起丹尼尔——倒不是忧郁的那部分，而是他们都一样超凡脱俗，富有艺术气息。

让人很容易就在他们跟前自惭形秽，感觉自己满身铜臭。

“克里斯托弗。”

萨尔维又和克里斯握了握手，切萨雷则和蔼可亲地对他自我介绍了几句——《梦露》完全是大梦注资，制作人是被珍妮包去了，但他也肯定要过目导演人选。

晚上还有派对，第二天要走红毯，不论珍妮还是克里斯都不能多吃，萨尔维食量似乎也不大，只有切萨雷为自己点了一份海鲜，再加上其余客人投射来的好奇眼神，对于大家多少都是种干扰，一开始餐桌周围的气氛有些尴尬，珍妮也不禁暗暗怪责阿瑟：他应该亲自来的，不然谈话的确不好展开。

不过，也许是因为他并不是那么的看好萨尔维，想要力推的是另一个导演……

虽然克里斯平时随心所欲、千变万化，任性起来可以让所有人头疼，但他吸引珍妮的一直是被他藏在骨子里的精明和务实，现在，当气氛需要他出来调节的时候，他的那些艺术家的臭脾气就完全不见了踪影，而是相当自来熟、哥俩好地推了推萨尔维，“萨尔，看到珍本人以后，你的感觉怎么样，她通过了你的试镜吗？”